Es innegable que su narrativa palidece ante la inmensidad de sus logros estéticos. Y es que el canadiense entrega un blockbuster imperfecto en lo argumental pero soberbio en lo visual, demostrándonos que el cine, a veces, no necesita ser perfecto para ser mágico.
Clint Bentley presenta una de las mejores cintas del año. Seguramente Sueños de trenes (2025) sea merecedora de un reconocimiento explícito por la inmensa dificultad de lo que intenta y, sobre todo, de lo que consigue.
Stranger Things: Vol. 1 (2025) vuelve a ser un entretenimiento a gran escala que fía su suerte a la inercia de unos personajes queridos y al cliffhanger diseñado para asegurar el retorno.
La película del nipón es una de las mejores y más feroces críticas al poder institucional. Pocas veces la perfección formal ha servido a un propósito universalmente relevante.
La cena (2025) hace recordar con facilidad a ese cine de Berlanga donde la tragedia se combatía a base de comedia. Su director firma un filme que aún con su vertiente política olvida dar lecciones y abraza el entretenimiento.
Wicked: Parte II (2025) es fallida tanto objetiva como subjetivamente. Y es que parte de un error tan sustancial como el de querer adaptar dos horas y media de musical en cinco horas de paja.
Es una obra que confunde el volumen con la música y la caricatura con la crítica. La sustancia (2024) es una película que se fractura en su propia base fundacional.
El mejor (2025) es una película polarizante, pero no creo que sea merecedora de ciertas valoraciones. Tipping deja el sello de Peele en una película social.
La larga marcha (2025) es la prueba viviente de que se puede adaptar un material literario difícil con honestidad. Estamos delante de una película notable que solo se ve limitada por la propia naturaleza de su idea.
Materialistas (2025) es una cinta sin alma cuyo único motivo de existencia es el sermón de su directora. Celine Song se ha mudado a las antípodas de Vidas pasadas (2023) para criticar una superficialidad de la que ella misma acaba siendo presa.
